{"id":25804,"date":"2026-07-21T07:52:56","date_gmt":"2026-07-21T01:22:56","guid":{"rendered":"https:\/\/politicsrights.com\/?p=25804"},"modified":"2026-07-21T07:52:58","modified_gmt":"2026-07-21T01:22:58","slug":"queer-making-make-a-work-of-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/queer-making-make-a-work-of-art\/","title":{"rendered":"Faire le queer : que ressent-on en r\u00e9alisant une \u0153uvre d'art ?"},"content":{"rendered":"

Avant qu'une sculpture m\u00e9di\u00e9vale ne devienne une image destin\u00e9e \u00e0 \u00eatre regard\u00e9e, elle \u00e9tait un objet que quelqu'un fabriquait et apprenait par le toucher. Nous avons tendance \u00e0 l'oublier : debout dans un mus\u00e9e ou une cath\u00e9drale, nous abordons g\u00e9n\u00e9ralement l'art m\u00e9di\u00e9val en tant que spectateurs.<\/p>\n\n\n\n

Nous nous demandons ce que repr\u00e9sente une sculpture, qui l'a command\u00e9e, ce qu'elle signifiait pour ses publics, ou comment elle s'inscrivait dans le monde religieux et social qui l'a produite. Ce sont l\u00e0 les questions que l'on m'a form\u00e9 \u00e0 poser en tant qu'historien de l'art, et elles demeurent n\u00e9cessaires. Mais il existe une autre question que nous posons rarement avec le m\u00eame s\u00e9rieux.<\/p>\n\n\n\n

Que ressentait-on en la r\u00e9alisant ?<\/p>\n\n\n\n

Imaginons un sculpteur dans le Paris du treizi\u00e8me si\u00e8cle, debout devant un bloc de calcaire. Au fil des mois, la pierre brute devient peu \u00e0 peu un corps humain. Le sculpteur retire d'abord de grandes masses de pierre au marteau et au ciseau. Viennent ensuite des gestes plus silencieux : gratter, limer, frotter, polir. \u00c0 mesure que la figure \u00e9merge, ce travail devient de plus en plus intime.<\/p>\n\n\n\n

To steady the stone while smoothing its surface, the sculptor leans against it. One hand holds a file or polishing stone while the other braces the figure’s shoulder, hip, neck, or thigh. The warm flesh of the artist\u2019s body presses repeatedly against the cold flesh of the stone. The sculptor’s own body must adapt to the body they are making. It is impossible to carve a life-sized body without touching it.<\/p>\n\n\n\n

Alors que je travaillais sur ce projet, je me suis retrouv\u00e9 \u00e0 naviguer sans cesse entre deux champs universitaires qui se croisent rarement : les \u00e9tudes queer et les \u00e9tudes de la mat\u00e9rialit\u00e9. <\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Cette simple observation, qui m'est venue en \u00e9tudiant une statue nue d'Adam, grandeur nature, provenant de la cath\u00e9drale Notre-Dame de Paris, est devenue le point de d\u00e9part de mon dernier livre, Queer Making: On Artists and Desire in Medieval Europe<\/em><\/a>. La th\u00e8se fondamentale de l'ouvrage est que les actes de cr\u00e9ation placent le corps des artistes dans des situations et des positions particuli\u00e8res, que l'on peut lire \u00e0 travers le prisme du d\u00e9sir queer.<\/p>\n\n\n\n

Medieval painters, sculptors, goldsmiths, textile artists, and others regularly interacted with materials such as stone, wood, bronze, gold, silver, ivory, wax, thread, and cloth. They worked with hammers, chisels, gouges, drills, axes, files, scrapers, burnishers, brushes, and needles. Their interactions with these materials and tools were necessarily intimate, involving touch both gentle and violent, brief and repetitive. The finished object still bears traces of these encounters, even when the maker’s name and life have disappeared from view.<\/p>\n\n\n\n

L'histoire absente du faire<\/h2>\n\n\n\n

L'un des d\u00e9veloppements les plus importants dans les \u00e9tudes historiques de ces derni\u00e8res d\u00e9cennies a \u00e9t\u00e9 la red\u00e9couverte de vies et d'exp\u00e9riences que les historiographies ant\u00e9rieures avaient n\u00e9glig\u00e9es. Les sp\u00e9cialistes des \u00e9tudes m\u00e9di\u00e9vales ont montr\u00e9 que les conceptions m\u00e9di\u00e9vales du genre, de la sexualit\u00e9 et de la corpor\u00e9it\u00e9 \u00e9taient bien plus vari\u00e9es et complexes que ne le permettaient les anciens r\u00e9cits.<\/p>\n\n\n\n

En histoire de l'art, les approches queer se sont souvent concentr\u00e9es sur deux questions : l'identit\u00e9 et l'iconographie. Les chercheurs se sont demand\u00e9 si certains artistes, m\u00e9c\u00e8nes ou spectateurs pouvaient \u00eatre appr\u00e9hend\u00e9s \u00e0 travers des histoires queer. D'autres ont explor\u00e9 des images dont les sujets, les formes ou les significations appellent une interpr\u00e9tation queer.<\/p>\n\n\n

\n
\"Queer<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ces approches ont transform\u00e9 le champ disciplinaire. Elles ont r\u00e9v\u00e9l\u00e9 des instabilit\u00e9s de genre et des possibilit\u00e9s \u00e9rotiques au c\u0153ur m\u00eame de la culture m\u00e9di\u00e9vale. Elles ont \u00e9galement rendu plus difficile de maintenir l'ancienne pr\u00e9somption selon laquelle le Moyen \u00c2ge aurait \u00e9t\u00e9 simplement lointain, pieux et sexuellement uniforme<\/a>. Mais elles ont laiss\u00e9 pratiquement intacte une autre dimension de la vie artistique. Qu'en est-il du faire lui-m\u00eame ? Nous sommes devenus extraordinairement habiles \u00e0 interpr\u00e9ter les objets achev\u00e9s, mais nous pr\u00eatons moins attention aux exp\u00e9riences corporelles qui les ont fait na\u00eetre.<\/p>\n\n\n\n

Faire de l'art n'est jamais un simple acte intellectuel. C'est une activit\u00e9 incarn\u00e9e, apprise autant par les muscles que par l'esprit. Les diff\u00e9rents mat\u00e9riaux exigent du corps des choses diff\u00e9rentes. La pierre est frapp\u00e9e puis polie. Le bois est creus\u00e9, \u00e9vid\u00e9, aff\u00fbt\u00e9, rabot\u00e9 et racl\u00e9. L'ivoire est r\u00e9chauff\u00e9 par la main et lentement caress\u00e9 jusqu'\u00e0 prendre forme. La cire c\u00e8de et le bronze coule.<\/p>\n\n\n\n

Ces rencontres physiques ne sont pas accessoires \u00e0 la production artistique. Elles constituent les conditions m\u00eames dans lesquelles l'art advient. Et elles n'\u00e9taient pas seulement v\u00e9cues par les artistes : elles \u00e9taient aussi vues et observ\u00e9es par ceux qui vivaient \u00e0 leurs c\u00f4t\u00e9s. Dans les villes, les cit\u00e9s et les monast\u00e8res m\u00e9di\u00e9vaux, les gens voyaient les \u0153uvres d'art se faire, et les mains des sculpteurs toucher les corps qu'elles cr\u00e9aient.<\/p>\n\n\n\n

La psychologie de la cr\u00e9ation artistique \u00e9tait complexe, hier comme aujourd'hui. Personne ne r\u00e9alise une \u0153uvre d'art pour une seule raison, ni n'\u00e9prouve un seul sentiment en la r\u00e9alisant. D\u00e9votion, habilet\u00e9, n\u00e9cessit\u00e9 \u00e9conomique, ambition, ennui, frustration, beaut\u00e9, jeu et d\u00e9sir pouvaient tous s'entrem\u00ealer dans le travail de cr\u00e9ation. Des binarit\u00e9s telles que sacr\u00e9 et profane, d\u00e9votion et monotonie, ou cr\u00e9ativit\u00e9 et r\u00e9p\u00e9tition ne tiennent plus longtemps d\u00e8s lors que l'on imagine l'exp\u00e9rience de fabriquer un objet sur des jours, des semaines, des mois ou des ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Pourquoi queer ?<\/h2>\n\n\n\n

Le titre Queer Making<\/em> ne part pas du principe que l'on puisse identifier quels artistes m\u00e9di\u00e9vaux \u00e9taient \u00ab r\u00e9ellement \u00bb queer. Dans la plupart des cas, nous ne le pouvons pas. Il ne s'agit pas simplement d'un probl\u00e8me \u00e0 r\u00e9soudre : c'est une v\u00e9rit\u00e9 fondamentale quant au type de sources qui subsistent d'un pass\u00e9 lointain.<\/p>\n\n\n

\n
\"Queer
Adam, Notre-Dame de Paris, ca. 1260, Mus\u00e9e de Cluny. This nearly nude figure \u2014 an unusual choice for a thirteenth-century Parisian sculptor \u2014 is the starting point of Whittington’s book, Queer Making. Photo by Harmonia Amanda (CC BY-SA).<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nous en savons remarquablement peu sur la vie personnelle de la plupart des artisans m\u00e9di\u00e9vaux. Rares sont ceux qui ont laiss\u00e9 des r\u00e9cits \u00e0 la premi\u00e8re personne ou des lettres. Rares sont ceux qui ont d\u00e9crit leurs journ\u00e9es de travail, leur corps, leurs plaisirs ou leurs craintes.<\/p>\n\n\n\n

Souvent, nous ne pouvons m\u00eame pas relier un nom \u00e0 un objet, et m\u00eame lorsque c'est possible, le nom nous apprend rarement ce que nous voudrions le plus savoir. Mais l'absence de preuves relatives \u00e0 l'identit\u00e9<\/em> ne devrait pas nous emp\u00eacher de poser des questions sur l'exp\u00e9rience<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Au cours des derni\u00e8res d\u00e9cennies, les \u00e9tudes queer se sont \u00e9largies au-del\u00e0 des d\u00e9bats sur la terminologie et les cat\u00e9gories identitaires, pour s'orienter vers des questions de corpor\u00e9it\u00e9, d'affect, d'exp\u00e9rience v\u00e9cue et de ph\u00e9nom\u00e9nologie. <\/p>\n\n\n\n

Nous avons cess\u00e9 de nous demander uniquement : \u00ab des personnes queer ont-elles exist\u00e9 dans le pass\u00e9 ? \u00bb. Nous pouvons nous demander \u00e0 la place comment des personnes aux corps ou aux d\u00e9sirs queer ont v\u00e9cu et fa\u00e7onn\u00e9 leur monde. Pour l'\u00e9tude de l'art m\u00e9di\u00e9val, les implications de ce d\u00e9placement sont profondes.<\/p>\n\n\n\n

Que ressentait-on \u00e0 \u00eatre artiste, artisan ou orf\u00e8vre, \u00e0 donner forme \u00e0 des objets dans l'Europe m\u00e9di\u00e9vale ? Quels types de positions corporelles les techniques exigeaient-elles ? Quelles formes de toucher les mat\u00e9riaux requ\u00e9raient-ils ? Comment le maniement r\u00e9p\u00e9t\u00e9 de la pierre, de l'ivoire, de la cire, du bois, de l'argent, du tissu ou de la peau a-t-il pu ouvrir des moments o\u00f9 le d\u00e9sir devenait pertinent, significatif ou impossible \u00e0 ignorer ?<\/p>\n\n\n\n

Ces questions n'exigent pas une certitude sur la vie int\u00e9rieure d'artisans anonymes. Elles exigent quelque chose de plus difficile : un acte d'imagination et de sp\u00e9culation ancr\u00e9 dans l'histoire. Ce d\u00e9placement \u2014 passer de la question de savoir qui \u00e9taient les artistes m\u00e9di\u00e9vaux \u00e0 celle de savoir comment le travail artistique \u00e9tait v\u00e9cu \u2014 transforme le type de questions historiques que nous pouvons poser, ainsi que les m\u00e9thodes n\u00e9cessaires pour y r\u00e9pondre.<\/p>\n\n\n\n

Histoires sp\u00e9culatives<\/h2>\n\n\n\n

In Queer Making, I use both historical and material sources, as well as speculative and imaginative reenactment, to fill in some of the wide gaps in our knowledge about what it felt like to make things in the Middle Ages. This kind of speculation has limits. We cannot reconstruct a medieval artist’s inner life with confidence when no testimony survives, and we should not pretend otherwise. But all historical interpretation involves some act of reconstruction, especially when we write about people whose lives were only partially recorded.<\/p>\n\n\n\n

Alors que je travaillais sur ce projet, je me suis retrouv\u00e9 \u00e0 naviguer sans cesse entre deux champs universitaires qui se croisent rarement : les \u00e9tudes queer et les \u00e9tudes de la mat\u00e9rialit\u00e9. Les \u00e9tudes queer offrent des fa\u00e7ons de penser le d\u00e9sir, l'orientation, la corpor\u00e9it\u00e9 et l'instabilit\u00e9 de l'identit\u00e9. Les \u00e9tudes de la mat\u00e9rialit\u00e9 nous invitent \u00e0 prendre au s\u00e9rieux la mati\u00e8re et les mat\u00e9riaux : la pierre, le bois, l'ivoire, la cire, le fil, l'argent et le pigment \u00e0 travers lesquels l'art m\u00e9di\u00e9val a pris forme.<\/p>\n\n\n\n

Chaque chapitre du livre explore un mat\u00e9riau ou une technique diff\u00e9rents, ainsi que les formes sp\u00e9cifiques de toucher qu'ils appelaient.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Chaque champ n'offre qu'une vision partielle. Mais pris ensemble, ils nous permettent de penser autrement les artisans m\u00e9di\u00e9vaux anonymes. <\/p>\n\n\n\n

C'est pourquoi le livre ne se tourne pas principalement vers des objets marginaux ou des iconographies cach\u00e9es, mais vers des \u0153uvres famili\u00e8res de l'art m\u00e9di\u00e9val.<\/p>\n\n\n\n

Plut\u00f4t que de ne rechercher que des images paraissant queer par leur sujet, le livre se demande si m\u00eame des objets tout \u00e0 fait courants \u2014 sculptures d\u00e9votionnelles, ivoires sculpt\u00e9s, reliquaires, peintures, textiles \u2014 pourraient conserver des traces d'exp\u00e9rience queer dans les processus m\u00eames de leur fabrication.<\/p>\n\n\n\n

Certains de ces objets peuvent ne sembler nullement \u00e9rotiques. Mais les \u00e9tapes de leur fabrication pla\u00e7aient leurs artisans dans des situations physiques o\u00f9 leur propre subjectivit\u00e9 sexuelle pouvait devenir pertinente. Un sculpteur taillant un nu grandeur nature, un ivoirier polissant de beaux corps, un artisan du textile ajustant des v\u00eatements au corps d'un client : chacun se rapportait aux mat\u00e9riaux d'une mani\u00e8re \u00e0 la fois technique, corporelle et potentiellement charg\u00e9e. Ce type de gestes est riche de possibilit\u00e9 \u00e9rotique, m\u00eame si cette possibilit\u00e9 se manifestait diff\u00e9remment selon les mains qui la portaient.<\/p>\n\n\n\n

Lire l'art m\u00e9di\u00e9val \u00e0 travers le faire revient donc \u00e0 recouvrer une autre histoire : non seulement une histoire des images, mais une histoire des corps au travail. Et d\u00e8s lors que l'on se met \u00e0 rechercher cette histoire, les objets familiers commencent \u00e0 se transformer. Ils n'apparaissent plus seulement comme des monuments achev\u00e9s, mais comme des lieux de rencontres intimes et incarn\u00e9es entre les personnes et les mat\u00e9riaux.<\/p>\n\n\n\n

Recovering these encounters will never allow us to know precisely what medieval artists desired. But it reminds us that the anonymous makers who filled Europe’s churches and museums were not simply hands executing commissions. They were fully embodied people whose artistic labor unfolded through touch, repetition, imagination, and sometimes desire. That recognition changes not only how we think about queer history, but how we think about the making of art itself.<\/p>\n\n\n\n

Se tenir la main dans le bois<\/h2>\n\n\n\n

Prenons pour exemple une sculpture en bois cr\u00e9\u00e9e dans le sud de l'Allemagne au d\u00e9but du XIVe<\/sup> si\u00e8cle, aujourd'hui conserv\u00e9e au Cleveland Museum of Art<\/a>. Le sujet est intime : le Christ et saint Jean assis l'un \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l'autre, Jean endormi sur son \u00e9paule. Au centre de l'\u0153uvre, les deux hommes se tiennent la main.<\/p>\n\n\n\n

La sculpture est d\u00e9j\u00e0 canonique dans l'histoire de l'art m\u00e9di\u00e9val queer (elle figurait dans la remarquable exposition r\u00e9cente du Metropolitan Museum, Spectrum of Desire: Love, Sex, and Gender in the Middle Ages<\/a>) en raison de l'intimit\u00e9 \u00e9motionnelle des deux figures, taill\u00e9es dans un m\u00eame bloc de bois. Certains chercheurs ont \u00e9galement lu le geste des mains au centre comme un geste de mariage \u2014 spirituel plut\u00f4t que terrestre.<\/p>\n\n\n\n

Plut\u00f4t que de lire l'iconographie queer de l'image, mon livre se concentre sur le processus. En sculptant les d\u00e9tails d\u00e9licats des deux mains se touchant au centre de la pi\u00e8ce, probablement \u00e0 l'aide d'un petit couteau, d'un racloir ou d'une gouge, la main de l'artiste se serait n\u00e9cessairement jointe \u00e0 celles du Christ et de Jean, transformant un geste matrimonial \u00e0 deux mains en une union plus ambigu\u00eb \u00e0 trois mains. En pon\u00e7ant et en limant les d\u00e9tails des drap\u00e9s, l'artiste aurait \u00e9treint son propre corps contre celui de Jean de la m\u00eame mani\u00e8re que le corps de Jean est uni \u00e0 celui du Christ. L'\u0153uvre ne peut tout simplement pas \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e sans ces formes de toucher.<\/p>\n\n\n\n

De la m\u00eame mani\u00e8re, en sculptant une statue de bois de la Vierge Marie (comme cet exemple<\/a> conserv\u00e9 au Victoria & Albert Museum de Londres), un artiste aurait d\u00fb toucher le corps de Marie d'une mani\u00e8re qu'aucun spectateur n'aurait os\u00e9 faire, depuis la sculpture de sa taille cintr\u00e9e jusqu'au lissage de la surface de ses seins. Les gens auraient vu l'artiste le faire ; comment auraient-ils r\u00e9agi ? Par des rires et des plaisanteries ? Par une r\u00e9v\u00e9rence empreinte de stupeur ? Par de l'indiff\u00e9rence ? La fabrication des \u0153uvres d'art donnait lieu \u00e0 des moments de toucher en public qui, d'ordinaire, demeuraient priv\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Mat\u00e9riaux et d\u00e9sir<\/h2>\n\n\n\n

Chaque chapitre du livre explore un mat\u00e9riau ou une technique diff\u00e9rents, ainsi que les formes sp\u00e9cifiques de toucher qu'ils appelaient. Apr\u00e8s des chapitres consacr\u00e9s \u00e0 la sculpture monumentale en bois et en pierre, le troisi\u00e8me chapitre explore l'ivoire \u2014 la mani\u00e8re dont il invite \u00e0 un toucher caressant et se r\u00e9chauffe au contact de la main. Un chapitre sur la fonte \u00e0 la cire perdue explore le processus de cr\u00e9ation de mod\u00e8les en cire par le r\u00e9chauffement, le fa\u00e7onnage, le pressage et le moulage de ce mat\u00e9riau troublant.<\/p>\n\n\n\n

Un chapitre ult\u00e9rieur consacr\u00e9 au v\u00eatement et aux textiles imagine les essayages qui avaient lieu entre les tailleurs et leurs clients. D\u00e8s le XIVe<\/sup> si\u00e8cle, l'art de la couture reposait de plus en plus sur des essayages r\u00e9p\u00e9t\u00e9s entre le tailleur et son client. Ces moments d'intimit\u00e9 pouvaient donner lieu \u00e0 des formes de contact violatrices ou discr\u00e8tement \u00e9rotiques. La conclusion du livre se demande quelles formes de toucher intervenaient dans le nettoyage et l'entretien quotidiens des \u0153uvres d'art par les moines, les religieuses et les la\u00efcs.<\/p>\n\n\n\n

Le but de ces exemples n'est pas d'affirmer que chaque artiste m\u00e9di\u00e9val \u00e9prouvait du d\u00e9sir en faisant de l'art ; ce n'\u00e9tait certainement pas le cas. Le but est de montrer que l'acte m\u00eame de faire cr\u00e9ait des situations dans lesquelles le d\u00e9sir pouvait surgir, tout comme pouvaient surgir l'ennui, la d\u00e9votion, l'ambition, la frustration ou la joie. Recouvrer ces possibilit\u00e9s nous rappelle que les artistes m\u00e9di\u00e9vaux n'\u00e9taient ni des abstractions ni de simples mains anonymes. C'\u00e9taient des personnes incarn\u00e9es, dont les rencontres avec les mat\u00e9riaux \u00e9taient aussi riches et impr\u00e9visibles, sur le plan psychologique, que les n\u00f4tres.<\/p>\n\n\n\n

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Avant qu'une sculpture m\u00e9di\u00e9vale ne devienne une image destin\u00e9e \u00e0 \u00eatre regard\u00e9e, elle \u00e9tait un objet que quelqu'un fabriquait et apprenait par le toucher. Nous avons tendance \u00e0 l'oublier : debout dans un mus\u00e9e ou une cath\u00e9drale, nous abordons g\u00e9n\u00e9ralement l'art m\u00e9di\u00e9val en tant que spectateurs.<\/p>","protected":false},"author":195,"featured_media":25806,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"iawp_total_views":8,"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[38],"ppma_author":[1223],"class_list":["post-25804","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-books","tag-history"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","authors":[{"term_id":1223,"user_id":195,"is_guest":0,"slug":"karl-whittington","display_name":"Karl Whittington","avatar_url":{"url":"https:\/\/politicsrights.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Whittington-Headshot.webp","url2x":"https:\/\/politicsrights.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Whittington-Headshot.webp"},"author_category":"1","user_url":"https:\/\/history-of-art.osu.edu\/people\/whittington.78","last_name":"","first_name":"","job_title":"","description":"Professor of History of Art at The Ohio State University. His teaching and research focus on medieval European art and architecture, particularly issues related to the history of science, gender and sexuality studies, and materiality. \u00a0He is the author of three books: Body-Worlds: Opicinus de Canistris and the Medieval Cartographic Imagination<\/i>\u00a0(2014),\u00a0Trecento Pictoriality: Diagrammatic Painting in Late Medieval Italy<\/i>\u00a0(2023), and\u00a0Queer Making: On Artists and Desire in Medieval Europe<\/i>\u00a0(2025)."}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25804","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/195"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25804"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25804\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25824,"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25804\/revisions\/25824"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25806"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25804"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25804"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25804"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/politicsrights.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/ppma_author?post=25804"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}